موشن گرافیک را یاد بگیرید

انیمیشن دیجیتال همه چیز در مورد Keyframes است. Inside After Effects ، انواع مختلفی از آنها را پیدا خواهید کرد و دانستن بهترین روش استفاده از آنها به انیمیشن های شما کمک می کند تا به نتایج مورد نظر خود برسند.

ما قبلاً در مورد چگونگی بهبود مهارت های خود و ساخت انیمیشن بهتر صحبت کرده ایم و برخی از منحنی های انیمیشن را که می توانید برای به دست آوردن انیمیشن های مختلف استفاده کنید ، ارائه دادیم. علاوه بر این ، نوع فریم کلیدی که برای هر لحظه استفاده می کنید ، در مورد نتیجه ای که می گیرید چیزهای زیادی را بیان می کند.

برای کسانی که شروع به ساخت انیمیشن و افتر افکت می کنند ، فریم های کلیدی بسیار عجیب به نظر می رسند و درک همه آنها دشوار است. در واقع ، اطلاعات زیادی در مورد برنامه هر یک از آنها انجام نمی دهد. همچنین ، نحوه استفاده از Keyframes بسیار متفاوت از یکدیگر است و به همین دلیل حفظ آن در ابتدا دشوارتر است.

حتی برای کسانی که قبلاً تجربه After Effects را دارند ، برخی از Keyframes ها می توانند "جدید" باشند زیرا همه آنها به نوعی در یک مکان "پنهان" هستند.

به همین دلیل ما اینجا هستیم من قصد دارم به شما در مورد تمام Keyframes هایی که در After Effects با آنها روبرو خواهید شد و اینکه هر یک از آنها بر انیمیشن های شما چه تاثیری می گذارد آموزش دهم.

جهنم یک Keyframe است؟

فریم های کلیدی مهمترین لحظات یک انیمیشن هستند. همانطور که از نام آنها بر می آید ، آنها "کلید" تمام فریم های یک انیمیشن هستند. آنها کسانی هستند که تفاوت در بازیگری یک شخصیت ، تغییر اساسی در یک حرکت یا حتی یک ژست عالی را نشان می دهند.

در موشن گرافیک ، یا انیمیشن دیجیتال ، آنها به همان شیوه عمل می کنند - آنها تعیین می کنند که از ژست یا لحظه قبلی چه تغییری می کند ، و این جایی است که انیمیشن واقعی انجام می شود.

تفاوت آن با انیمیشن سنتی در این است که انیماتورها بین فریم های کلیدی یک به یک درون یابی می کنند و آنها وظیفه ایجاد زمان بندی صحیح و تنظیم حرکت را دارند. در Digital Animation ، نرم افزار وظیفه محاسبه و تفسیر انیمیشن را بر عهده دارد. یکی از مواردی که می توانیم روی انیمیشن دیجیتال کنترل کنیم ، نحوه وقوع این درون یابی است.

با دانستن و به کار بردن نوع صحیح Keyframe ، می توانید به قدرت کامل درون یابی خودکار دست پیدا کنید ، مطمئن شوید که انیمیشن شما همانطور که در ذهن خود داشتید رخ خواهد داد.

انواع فریم کلیدی

من می خواهم Keyframes را در سه دسته جدا کنم که درک و تجسم هر یک از آنها را آسان می کند.

خطی

Keyframes خطی آنهایی هستند که سرعت خطی ایجاد می کنند. این بدان معناست که در حین حرکت تغییری در سرعت ایجاد نمی شود.

فریم کلیدی خطی

Linear Keyframe پیش فرض AfterEffects است. هر زمان که متحرک سازی را شروع می کنید ، اولین Keyframe همیشه Linear خواهد بود تا زمانی که آنها را به نوع دیگری تغییر دهید. وقتی انیمیشنی داشته باشید که با Linear Keyframe شروع و به پایان برسد ، همانطور که قبلاً اشاره کردیم عمل می کند - انیمیشن با همان سرعت شروع و پایان می یابد.

Keyframe مداوم

Keyframe مداوم یا سرعت مداوم - هنگام صحبت در مورد درون یابی - بین دو Keyframes کار می کند ، که می تواند Linear یا هر Keyframe باشد. کاری که آنها انجام می دهند این است که یک لحظه سوم را بدون تغییر سرعت قبلی دو فریم کلیدی اضافه کنند.

به عنوان مثال ، اگر ما یک شی an از نقطه A به نقطه B در صحنه داشته باشیم و بخواهیم یک نقطه C را بین آنها اضافه کنیم ، روش "عادی" این است که انیمیشن از نقطه A شروع شود ، حرکت کند و پایان یابد در نقطه C ، سپس دوباره در نقطه C شروع می شود ، حرکت می کند و به نقطه B پایان می یابد. این می تواند بسیار گیج کننده باشد ، اما تصویر زیر درک آن را بهتر می کند.

وقتی Keyframe Point C را به Keyframe Continuous تغییر می دهیم ، کاری که انجام می شود این است که اکنون ، به جای داشتن شروع و توقف در انیمیشن ، انیمیشن را از نقطه A شروع می کنیم و در نقطه B پایان می یابد اما در نقطه B پایان می یابد اما از نقطه عبور می کند C در وسط آن. به جای داشتن نقطه C به عنوان نقطه شروع / پایان ، اکنون بیشتر شبیه "انحراف" حرکت است.

سهولت

Eases Keyframes جالب ترین نوع Keyframes است. آنها مواردی هستند که با احساس شتاب و وزن همراه هستند ، که در موشن گرافیک ضروری هستند.

دو Ease اساسی وجود دارد که از مفهوم انیمیشن سنتی ناشی می شود - Ease In و Ease Out. بسته به منبع اصول انیمیشن ، می توانید آنها را به صورت Slow In و Slow Out نیز پیدا کنید.

با این حال ، بیشتر منابع سنتی در مورد آن سهولت ها می توانند آن را برعکس آنچه در After Effects معنی می کنند ، توضیح دهند. از آنجا که ما در اینجا Keyframes را به انیمیشن دیجیتال مرتبط می کنیم ، از مفهوم Ease In و Ease Out ارائه شده در After Effects استفاده خواهیم کرد.

سهولت در

Ease In به این معنی است که حرکت به آهستگی به این Keyframe وارد خواهد شد. به عنوان مثال ، اگر یک Linear Keyframe را به عنوان موقعیت اول و آنها را Ease In Keyframe به عنوان موقعیت دوم تنظیم کنیم ، انیمیشن با سرعت خطی شروع می شود و تا رسیدن به موقعیت دوم به تدریج کند می شود - دقیقاً مانند پسر ما در بالا.

راحت باش

Ease Out برعکس Ease In است. به جای کند کردن انیمیشن در موقعیت دوم (نحوه کار با Ease In Keyframe) ، انیمیشن از موقعیت اول به آرامی بیرون می آید و به پایان می رسد خطی یا به هر روشی که Keyframe دوم را تعیین کنید.

شما می توانید Ease Out را به عنوان شتاب و Ease In را به عنوان یک حرکت کند نشان دهید. فرقی نمی کند که از Keyframe Ease In یا Ease Out استفاده کنید ، Keyframe بعدی یا قبلی می تواند از هر نوع باشد. حتی می توانید یک Ease Out Keyframe to a Ease In داشته باشید ، این بدان معناست که یک جسم شروع به حرکت آهسته می کند ، در وسط حرکت سریعتر می شود و سپس تا رسیدن به موقعیت نهایی سرعت خود را کم می کند.

سهولت

Easy Ease ترکیبی از Ease In و Ease Out در یک Keyframe است. بعضی اوقات شما انیمیشن های کاملی دارید که فقط با این نوع Keyframes ساخته شده اند.

Easy Ease به این معنی است که انیمیشن به آرامی وارد این Keyframe می شود و همچنین از این قاب به کادر بعدی به آرامی بیرون می رود. انیمیشن به برخی نقاط شروع / توقف مانند Linear Keyframe می رسد ، اما با لحظات شتاب و کاهش سرعت.

دارای

Hold Keyframes مواردی است که در واقع حرکت را "نگه می دارد". هنگامی که به چیزی نیاز دارید تا بدون حرکت به حالت ایستا در بیاید یا حالت خاصی را حفظ کنید ، باید از Hold Keyframe استفاده کنید.

Keyframe را نگه دارید

نماد Hold Keyframe چیزهای زیادی در این باره می گوید. این باعث نمی شود که هیچ انیمیشنی اتفاق بیفتد. این انیمیشن را در این عنصر یا شخصیت "مسدود" می کند. همچنین هنگامی که می خواهید یک قاب خاص از فیلم وارد شده را "مسدود" کنید و همچنین هنگام "مسدود کردن" انیمیشن شخصیت بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.

یکی از روش های انیمیشن سازی شخصیت این است که با قرار دادن موقعیت شخصیت در طول زمان برای تجزیه و تحلیل زمان و فاصله حرکت حرکت کنید. وقتی در After Effects تمام شد ، ما همیشه به جای موارد Linear یا Ease با Hold Keyframes شروع به کار می کنیم.

نگه دارید و نگه دارید

Hold In و Hold Out دو Keyframe هستند که مربوط به Keyframes Ease In و Ease Out هستند که در بالا به آنها اشاره کردم. می توانید یک انیمیشن داشته باشید که در Ease In Keyframe اتفاق بیفتد و آن را به حالت Hold Keyframe یا موارد دیگر تبدیل کنید.

بیشتر اوقات برای جلوگیری از برخی از اشکالات After Effects که می تواند هنگام بازجویی از Keyframes ایجاد کند ، استفاده می شود.

یک روش معمول برای "نگه داشتن" موقعیتی که تا آن زمان به انیمیشن احتیاج ندارید ، کپی کردن آخرین Keyframe و قرار دادن آن در جدول زمانی است.

با این حال ، After Effects می تواند درک نکند که باید این انیمیشن را نگه دارد و در عوض ، او برخی از الحاق های عجیب و غریب ایجاد می کند که باعث ایجاد انیمیشن بین این دو حالت یکسان می شود. Hold Keyframes برای کمک به شما در جلوگیری از این اتفاق و جلوگیری از حرکات ناخواسته وجود دارد.

نام فریم های کلیدی مربوط به درون یابی آن است و بیشتر آنها علاوه بر حالت درون یابی ، نام خاصی ندارند. حتی اگر دوست دارم آنها را به روشی که من نام بردم ، این یک کنوانسیون رسمی نامگذاری نیست ، اما درک آن آسان تر است.

شکل ها و نام های Keyframes مختلف چیزهای زیادی در مورد خودشان است. با آنها بازی کنید و نتایج مختلفی را که می توانید با مخلوط کردن Keyframes مختلف بدست آورید خودتان ببینید.