موشن گرافیک را یاد بگیرید

 

غیر معمول نیست که بسیاری از افراد تصور می کنند انیمیشن برای پروژه مشتری آنها مناسب نیست. با شنیدن کلمه انیمیشن ، ذهن آنها فوراً به کارتون ها و شخصیت های صبح شنبه برمی گردد که بخشی از کودکی آنها بود. که باعث می شود صحبت درباره انیمیشن در یک زمینه تجاری عجیب به نظر برسد اگر این یکی از نگرانی های مشترک شما و مشتریانتان است ، من در اینجا توضیح می دهم که چگونه ممکن است در یک فرصت عالی ضرر کنید.

 

در اینجا برخی از دلایل استفاده از انیمیشن در صنایع مختلف - از بازیگوش تا جدی - با مثالهایی از نمونه کارهای ما ذکر شده است.

 

انیمیشن موضوعات پیچیده را ساده می کند

در این مرحله همه با فیلم های توضیح دهنده آشنا هستند. شرکت های استارت آپ فناوری این قالب را سالها پیش رواج دادند زیرا آنها بهترین راه را برای معرفی ایده های جدید ، تمایز مارک های خود از سایر استارتاپ ها و جلب توجه و وضوح محصول یا خدمات خود می دانستند. این روشی بود که ایده های انتزاعی و فرایندهای پیچیده را برای مشتریان چیزی ساده تر و ملموس تر می کند.

 

سه دلیل وجود دارد که این قالب بسیار خوب کار می کند.

 

کاربران اینترنت بیش از مطالعه مقاله تمایل به تماشای فیلم دارند.

ترکیبی از تصاویر و صدا به توضیح بهتر موضوع کمک می کند.

انیمیشن برای بیننده لذت بخش است و افراد را درگیر خود می کند.

برای سالها ، MOWE به شرکت ها کمک می کند تا موضوعات بسیار پیچیده را برای مخاطبان گسترده تر در دسترس قرار دهند. شرکت ما در واقع شروع به ساخت فیلم های توضیح دهنده برای شرکت های فناوری کرد و فعالیت خود را با انواع صنایع از جمله املاک و مستغلات ، لباس ورزشی ، رویدادهای موسیقی زنده و بازار سهام آغاز کرد.

 

به عنوان مثال ، در کار با iluli ، ما انیمیشن هایی ایجاد کردیم که به میلیون ها نفر در سراسر جهان در مورد امنیت سایبری و فناوری آموزش داده اند. نتیجه iluli در انتخاب رویکرد انیمیشن منجر به بیش از 25 فیلم تولید شده ، 90،000 مشترک کانال آنها و بیش از 24 میلیون بازدید تاکنون شده است.

به عنوان مثال دیگر ، Google برای تهیه انیمیشن برای کمک به فروش و توضیح مزایای سیستم API خود به فروشگاه های بزرگ خرده فروشی با ما تماس گرفت. علاوه بر اینکه در آن زمان یک بازاریابی خوب محسوب می شود ، بی انتها بودن آن باعث می شود که حتی امروز ، سال ها پس از عرضه ، همچنان مرتبط و دقیق باشد.

 

 

با دور شدن از دنیای استارتاپ و فناوری ، انیمیشن های ما در طی سال های اخیر به 500 و شرکت های بهداشتی مانند Pfizer و NewRootsHerbal خدمت کرده اند. در مورد NewRoots Herbal ، انیمیشن ما به نشان دادن قدرت کپسول های آنها در تماس با اسید معده کمک کرد - موضوعی پیچیده و قابل تصور که درک آن با انیمیشن راحت تر شد.

 

 

طراحی حرکت نیز انیمیشن است

تصور غلط دیگر این است که هر انیمیشن به شخصیت نیاز دارد. و این سوerstand تفاهم می تواند یکی از موانعی باشد که اکثر CCO ها هنگام پیشنهاد این رسانه برای ارزشمندترین مشتریان خود با آن روبرو می شوند. اگر یک مارک احساس کند شخصیت ها با مخاطبانشان کار نمی کنند ، ممکن است فوراً انیمیشن را کنار بگذارند.

 

اما واقعیت این است که انیمیشن محدود به شخصیت های کارتونی یا حتی قطعات کاملاً متحرک نیست. در 20 سال گذشته ، طراحی حرکت در همه جا فراگیر شده است. این رویکرد با حرکت عناصر طراحی گرافیک - اشکال ، تایپوگرافی ، ترکیب و رنگ را به زندگی می آورد. شما طراحی حرکت را در همه جا دیده اید ، از عناوین فیلم ها و برنامه های تلویزیونی ، گرفته تا LED های ساعت و ساعت هوشمند Times Square. این چیزی است که مصرف کنندگان در این مرحله انتظار دارند ، بنابراین یک عنصر هوشمند است که می تواند در فیلم های نام تجاری شما وارد شود.

 

به عنوان مثال ، در مجموعه وب Slack Life ، از گرافیک حرکتی برای افزودن عناوین در تریلرها و بازشوها استفاده کردیم ، که به بینندگان کمک می کرد مکان ها و افراد را شناسایی کنند. استفاده از تایپوگرافی و خطوط در حرکت ، همراه با برخی از تاری های ظریف ، یک لایه مدرن از غوطه وری و اتصال را برای بینندگان اضافه می کند.

در یک مثال دیگر ، ما با تایپوگرافی و عناصر گرافیکی بازی کردیم تا سخنرانان را در جشنواره Anymotion معرفی کنیم. ترکیبی از حرکت با طراحی و صدا به ایجاد شرایط جشنواره کمک کرده و هیجان و انتظار بلندگوهای آینده را ایجاد می کند.

 

 

شرکت های جدی نیز می توانند سرگرم کننده باشند

حتی اگر نمونه های قبلی ما نشان دهند که انیمیشن چقدر جدی است ، ما نمی توانیم انکار کنیم که انیمیشن همچنین می تواند امکان بازی با شوخ طبعی را برای شرکت ها گسترش دهد. و شوخ طبعی برای بازاریابی عالی است. انیمیشن به شرکت ها این امکان را می دهد تا با ایجاد موقعیت های غیرمنتظره و ساختن سناریوهای کنجکاو که هنوز هم طبیعی هستند ، به نوعی عامل سرگرم کننده را کشف کنند ، به گونه ای که بیننده را ترغیب می کند تا داستان را تا آخر تماشا کند. آنچه به نوعی احساس لرزیدن یا پنیر در اجرای زنده می کند ، می تواند در انیمیشن به خوبی مورد استقبال قرار گیرد. و این برای بسیاری از صنایع کاربرد دارد.

 

چند سال پیش ما با GEICO ، یک شرکت بزرگ بیمه اتومبیل همکاری کردیم تا به مجموعه فیلم های آموزشی آنها کمک کنیم. رویکرد آنها استفاده از انیمیشن برای ایجاد روحیه آرامتر در موضوع بود در حالی که از کمی سرگرمی و شوخ طبعی برای صحبت درمورد پوشش های آسیب دیده استفاده می کرد. این جهت به آنها کمک کرد تا بهتر درگیر شوند

با ارائه یک موضوع مهم و جدی در بسته ای که قابل دسترسی تر بود ، با مشتری خود همراه بودند.

ما از روش مشابهی برای Sharethrough ، یک شرکت تبلیغاتی بومی استفاده کردیم. ما برای نشان دادن تبلیغات ، دیدگاه متفاوتی را در مورد پرندگان به کار بردیم ، پرنده قهرمان خود را به عنوان این موجود باشکوه که از میان جمعیت "تبلیغات کبوتر" متمایز است ، نشان دهیم. روشی غیرمعمول برای ارائه موضوع ، اما دقیقاً برای تمایز Sharethrough از رقبا مورد استفاده قرار گرفت.

 

شما لحن را تعیین می کنید

در پایان روز ، آنچه که لحن تبلیغات شما را تعیین می کند ، پیام شماست و فقط رسانه نیست. روش های مختلفی برای برقراری ارتباط با مخاطبان در سطوح مختلف وجود دارد و انیمیشن می تواند به آن کمک کند.

 

وقتی شروع به تماشای انیمیشن فراتر از کارتون می کنید ، فرصت های جدیدی پیش می آید. فیلم های زنده می توانند انیمیشن های کودکانه ، جدی ، دراماتیک و مشابهی داشته باشند. این یک رسانه انعطاف پذیر است و در عین حال ، یک ابزار ارتباطی قدرتمند است.

 

جهت گیری خلاقانه شما و یک استراتژی انیمیشن خوب می تواند ابزاری قدرتمند برای ارتباط با مخاطبان مختلف و تأثیرگذاری در هر صنعت برای مشتریان شما باشد.

موشن گرافیک اصطلاحی است که ما اغلب در پست ها و کارهای خود استفاده می کنیم. برای کسانی که در داخل صنعت هستند ، درک آنچه که ما در مورد آن صحبت می کنیم آسان است. اما اگر تازه به اینجا رسیده اید یا در دنیای موشن گرافیک شروع می کنید ، احتمالاً هر چند وقت یک بار از خود س yourselfال کرده اید که موشن گرافیک به معنای واقعی چیست؟ به خصوص ، وقتی می بینید که به روش های مختلف ، مانند فقط انیمیشن ، به آن ارجاع داده می شود.

 

من اکنون همه چیز را برای شما واضح تر می کنم ، بنابراین شما می توانید برای مکالمات بعدی ما با ما باشید.

 

از طراحی های استاتیک تا متحرک

زمانی پیش از وجود موشن گرافیک وجود داشت که قطعات طراحی گرافیک فقط در قالب تخت و ثابت کار می کردند.

 

موشن گرافیک به عنوان یک کلمه مرکب به معنی گرافیک در حرکت است. این ساده ترین تعریفی است که می توانید دریافت کنید. وقتی دانش طراحی را بدست آوریم و آن را به رسانه های جدید بیاوریم و فاکتور زمان و مکان را به آن اضافه کنند ، در مورد موشن گرافیک صحبت می کنیم. به روشی ساده تر ، تقریباً هر آنچه که حرکت می کند و شامل یک عنصر گرافیکی می شود ، موشن گرافیک است.

 

اولین حضور در سینما

موشن گرافیک سیر تکاملی علم و فناوری را دنبال می کند. مانند طراحی وب ، که تنها با توسعه اینترنت امکان پذیر بود ، موشن گرافیک نیز فقط به دلیل توسعه تصاویر متحرک ، به ویژه سینما امکان پذیر بود.

 

در ابتدا می توانستید این نوع کارها را به عنوان افتتاحیه عنوان برای فیلم ها پیدا کنید. آنها به روش های مختلفی مورد استفاده قرار گرفتند و حداکثر آن را کشف کردند.

 

حدود دهه 1940 بود که موشن گرافیک از طریق کارهای آزمایشی Oskar Fischinger و Norman McLaren آغاز شد. در دهه 1950 طراحان شگفت انگیز مانند Saul Bass ، Maurice Binder و Pablo Ferro به موشن گرافیک ظهور خاصی دادند.

 

فیلم هایی که آن هنرمندان در آن کار می کردند - هنوز هم امروز - مرجع و الهام بخش عظیمی از طراحان موشن گرافیک هستند. این یک روش خلاقانه برای بازی با کلمات و عناصر گرافیکی بود که مردم قبلاً هرگز ندیده بودند و این نقطه ورود محبوبیت بیشتر موشن گرافیک بود ، که در آن زمان نه تنها به سینما بلکه به تلویزیون اصلی نیز رسید.

 

جایی که امروز آن را می بینیم

همانطور که در سینما بود ، از زمان پیشرفت این فناوری ، موشن گرافیک به مهمترین دوره وجود خود تاکنون رسیده است. میزان محتوای ویدئویی و صفحات نمایش امروزی ما کاملاً مناسب رشد این رشته است.

 

اینترنت ، تلویزیون ، سینما ، برنامه های تلفن همراه ، بازی های ویدیویی ... همه آنها از طریق موشن گرافیک زنده می شوند. هر متن ، هر گرافیکی که مشاهده می کنید در هر یک از آن سیستم عامل ها و هر رسانه ای در حال حرکت است ، توسط Motion Designer طراحی شده است. با رشد فناوری ، فضای بسیار بیشتری برای کار با طراحان حرکت مشاهده خواهیم کرد.

 

انسانها جذب حرکات می شوند. نه تنها این ، ما همچنین یاد گرفتیم و تجربه کردیم که ارسال م effectiveثرترین پیام ضروری است.

 

موشن گرافیک و انیمیشن

برای من ، این سخت ترین چیز برای تعریف است. هیچ تحقیق علمی درباره اینکه چه چیزی درست است و چه غلطی از نظر نحوه نامگذاری کارهایی که انجام می دهیم وجود ندارد. از آنچه در طول سالها خوانده ام و آنچه با سایر طراحانی که در صنعت ملاقات کردم صحبت کرده ام ، اساساً یک خط خوب وجود دارد که هر دو آنها را تقسیم می کند و بیشتر اوقات نامرئی است.

 

همانطور که در بالا توضیح دادم ، موشن گرافیک از ایده Graphics (یا طرحها) در حرکت ناشی می شود. قطعات موشن گرافیک شامل عناصر طراحی مانند اشکال ، تایپوگرافی ، ترکیب و غیره است. به خصوص در مورد ریشه آن ، می توانید در مورد آن فکر کنید که چگونه یک چاپ یا هر کار طراحی بصری ثابت را ترجمه کنید و به آن حرکات اضافه کنید.

 

انیمیشن می تواند گسترده تر باشد. این می تواند خود موشن گرافیک ، بلکه سایر سبک ها ، تکنیک ها و اهداف را نیز درگیر کند. از آنجا که موشن گرافیک از Design Field ناشی می شود ، بیشتر به عملکرد قطعه خود علاقه مند است و اینکه چگونه می تواند برای آنچه پیام ارسال می کند مثر باشد. از طرف دیگر ، انیمیشن می تواند معنایی مانند موشن گرافیک داشته باشد ، اما همچنین می تواند هنری تر و فقط با اهداف سرگرمی باشد.

 

در MOWE ، ما فقط در موشن گرافیک محدودیت نداریم. حتی اگر من ذاتاً و از نظر تحصیلات رسمی یک طراح حرکت هستم ، من معتقدم که از انیمیشن می توان معنایی عمیق تر از صرف فروش محصول یا خدمات استفاده کرد. برای من ، انیمیشن ها قادر به ارسال پیام های عمیق تر و تحریک احساساتی هستند که هیچ رسانه دیگری قادر به انجام آنها نیست.