موشن گرافیک را یاد بگیرید

بودجه بخش عمده ای از هر تولید ویدیو است. برای کسانی که با live-action تجربه دارند ، بودجه ریزی برای موشن گرافیک کاری دشوار است. بسیاری از هزینه های مربوط به تولید در اینجا اعمال نمی شود و تخصیص پول متفاوت است. درک تفاوت این نوع پروژه ها می تواند به تولیدکنندگان کمک کند تا تیم مورد نیاز برای تحقق یک پروژه را طراحی و بسازند. اگر مجبورید بین live action vs animation یکی را انتخاب کنید ، بودجه و جدول زمانی می توانند بر این تصمیم تأثیر بگذارند.

 

بیایید منابع مورد نیاز برای هر مرحله از تولید را در هر دو اقدام زنده و موشن گرافیک مقایسه کنیم تا بتوانید برنامه های آگاهانه تری برای پروژه خود تنظیم کنید. این همچنین به شما کمک می کند تا درک کنید که هزینه موشن گرافیک چقدر است و چرا.

 

بودجه بندی برای پیش تولید

هم در لایو اکشن و هم در موشن گرافیک ، نحوه بودجه شما برای پیش تولید تقریباً یکسان است. اگر یک پروژه کوچکتر باشد - معمولاً یک کارگردان - این مرحله می تواند فقط به یک نفر احتیاج داشته باشد یا ممکن است افراد بیشتری مانند نویسندگان و نویسندگان داستان را درگیر کند.

 

از آنجا که پیش تولید شامل توسعه مفاهیم بصری ، تابلوهای خلق و خوی ، فیلم نامه نویسی و داستان پردازی است ، باید متخصصان مورد نیاز و بودجه آن را در نظر بگیرید. مهمترین تفاوت در اینجا این است که در موشن گرافیک ، شما باید فریم های سبک را نیز در نظر بگیرید - معمولاً توسط یک مدیر هنری انجام می شود که می خواهد سبک نهایی قطعه موشن گرافیک را تعریف کند. در لایو اکشن ، انتخاب بازیگران نیز ضروری است ، بنابراین مدیر بازیگران (یا گاهی اوقات یک تهیه کننده) نیز لازم است.

 

در اینجا متخصصانی وجود دارد که باید در این مرحله اولیه پروژه برای پروژه های اقدام زنده و موشن گرافیک برای آنها هزینه کنید:

 

مدیر یا مدیر خلاق

کپی رایتر

هنرمند استوری بورد

مدیر هنری (به ویژه در موشن گرافیک)

Casting Director (در برنامه زنده)

بودجه بندی برای تولید

این مرحله ای است که بودجه های اکشن و موشن گرافیک بیشترین تفاوت را دارند.

 

عملیات زنده

در فیلم های زنده ، تعداد متخصصان مورد نیاز بسیار متفاوت است. شما می توانید با 3 یا 30 نفر آگهی تولید کنید (اگر نه بیشتر). در مجموعه شما به راحتی می توانید تیم زیر را پیدا کنید:

 

• کارگردان خلاق
• مدیر عکاسی
• تهیه کننده / مدیر پروژه
• بازیگران
• خدمه دوربین
• دستیارهای دوربین
• دستیار تولید
• گافر
• تکنسین های روشنایی
• مو و آرایش
• میکسر صدا
• بوم اپراتور
• کف زدن

همچنین باید دو هزینه قابل توجه را در نظر بگیرید: غذا و حمل و نقل برای همه این افراد. علاوه بر این ، باید هزینه های مربوط به مکان ، اتحادیه و لوازم جانبی (دکوراسیون هنری ، مجموعه هنری) را نیز در نظر بگیرید. و در طی بیماری همه گیر ، حتی یک گروه آموزش و ضد عفونی COVID نیز مورد نیاز است.

 

البته ، به عنوان یک گزینه جایگزین ، یک فیلم اکشن زنده فقط با یک مدیر ، مدیر عکاسی ، بازیگران و یک شخص صوتی قابل تولید است. اما ، معمولاً سناریوی تولید چیزی شبیه به موارد فوق خواهد بود.

 

تولیدات زنده می توانند در مقایسه با موشن گرافیک بسیار عظیم به نظر برسند ، اما همچنین می توانند بسیار سریعتر باشند. به این دلیل که کل مرحله تولید در طول روزهای تصویربرداری انجام می شود. با یک مکان واحد ، همه این افراد را برای یک یا دو روز جمع می کنید و کار شما تمام است. آماده انتقال به Post-Production است.

 

موشن گرافیک

تولید در موشن گرافیک معمولاً شامل کارگران و تولیدکنندگان خلاق است. برای مقایسه آسان ، این چیزی است که یک تیم تولید موشن گرافیک به نظر می رسد:

 

• کارگردان خلاق
• کارگردان هنری
• تهیه کننده / مدیر پروژه
• تصویرگران / طراحان گرافیک
• طراحان حرکت / انیماتورها
• مدلساز سه بعدی (برای قطعات سه بعدی)

طراحان و انیماتورها هزینه های اصلی در این نوع تولید هستند و در اینجاست که جمع می شود. در موشن گرافیک ، فرایند تولید از تصویرسازی تا موشن گرافیک به جای چند روز برای اجرای زنده ، چند هفته (بله ، هفته) طول می کشد.

 

مشابه live-action که در آن می توانیم همه چیز را به یک تیم سه نفره تبدیل کنیم ، در موشن گرافیک ، می توانیم محدوده ها را متناسب کنیم تا همه چیز بتواند سریعتر حرکت کند و در عرض یک هفته تولید شود. فقط بخاطر داشته باشید که اگرچه کاهش تولید می تواند به کاهش بودجه کمک کند ، اما بهترین راه حل خلاقانه نیست.

 

بودجه بندی برای تولید پس از تولید

عملیات زنده

مرحله پس از تولید معمولاً برای کارهای زنده طولانی تر از موشن گرافیک است و از ویرایش تا تصحیح رنگ ، ایجاد عناصر بصری و صدا را در بر می گیرد.

 

هنگام تهیه بودجه برای بعد از تولید برای یک تبلیغ تجاری زنده ، شامل موارد زیر باشید:

 

ویرایشگر

رنگارنگ

طراح حرکت

طراح صدا

آهنگساز

اگر نوعی جلوه بصری (VFX) انجام می دهید ، حتی بیشتر اضافه می شود ، احتمالاً شامل موارد زیر:

 

هنرمندان سه بعدی

هنرمندان VFX

آهنگساز

موشن گرافیک

از سوی دیگر ، پس از تولید در موشن گرافیک بیشتر به موسیقی و جلوه های صوتی اختصاص یافته است ، بنابراین بودجه عمدتا به متخصصان صدا اختصاص می یابد

 

طراح صدا

آهنگساز

طراحی صدا سهم بزرگی در موشن گرافیک دارد زیرا به شخصیت ها ، عناصر و همه کنش ها کمک می کند تا واقعی تر و سازگارتر باشند. از آنجا که همه کارها در موشن گرافیک از ابتدا انجام می شود ، همین امر در مورد صدا نیز صدق می کند.

 

همچنین ، اگر ویدئو شامل rotoscoping ، موشن گرافیک روی ویدیو ، 3D مخلوط با 2D و غیره باشد ، یک Video Compositor (مانند فیلم های زنده) باید در نظر گرفته شود.

چه چیزی تولید را کم و زیاد می کند؟

مهم جنبه ای که هنگام بودجه بندی یک پروژه باید مورد توجه قرار گیرد درک جزئیاتی است که آن را گران می کند. این به شما کمک می کند تا تولید خود را متناسب با بودجه موجود سازگار کنید. به عنوان یک قاعده کلی ، هرچه افراد و زمان بیشتری نیاز داشته باشید ، گران تر خواهد بود.

 

عملیات زنده

در طول تولیدات زنده ، افراد بیشتر به معنای صرف هزینه بیشتر برای حمایت از این تیم هستند که به معنای هزینه های بیشتر غذا و هزینه سفر است - افزایش نمایی.

 

علاوه بر این ، مکان یک فاکتور مهم است. باید در دسترس و در دسترس باشد. و ممکن است لازم باشد هزینه حمل و نقل را برای همه به آن مکان پرداخت کنید. در مورد استعداد ، استخدام یک فرد مشهور به سرعت هزینه های شما را افزایش می دهد و هرگز حساب کردن استعدادهای اتحادیه را فراموش نکنید زیرا آنها گران تر از استعدادهای غیر اتحادیه نیز هستند.

 

موشن گرافیک

در دنیای موشن گرافیک ، نوع موشن گرافیک یا تکنیک های درگیر ممکن است به افراد متخصص (و گران تر) نیاز داشته باشد ، یا زمان تولید را افزایش دهد ، که مستقیماً بر هزینه ها تأثیر می گذارد. به عنوان مثال ، یک موشن گرافیک مبتنی بر Motion Graphics (با عناصر گرافیکی ، تایپوگرافی و اشکال) معمولاً نسبت به موشن گرافیک مربوط به شخصیت ها به زمان و افراد کمتری نیاز دارد.

 

شخصیت ها در موشن گرافیک بسیار پیچیده هستند و به یک حرفه ای بسیار با استعداد و خاص (انیماتور شخصیت) نیاز دارند. از آنجا که نویسه ها تمرکز اصلی در بازبینی مشتری هستند ، مهم است که هر بار که نویسه ها درگیر می شوند ، بازبینی های اضافی را در نظر بگیرید.

 

وقتی نوبت به موشن گرافیک سل می رسد ، متخصصان و زمان مورد نیاز برای تولید این نوع موشن گرافیک می توانند به شدت افزایش پیدا کنند. همانند Live-Action ، همه آن متخصصان تأثیر بسزایی در قطعه نهایی دارند. بسته به اهداف مشتری (و البته بودجه) ، افزودن آنها می تواند بهترین راه برای ارائه چیز خارق العاده باشد.

 

آخرین موردی که باید به آن توجه کنید: اگر زمان اساسی است و شما باید سرعت تولید را افزایش دهید ، یک تیم موشن گرافیک می تواند همیشه افراد بیشتری را برای انجام سریعتر کار به ارمغان بیاورد ، اما البته این سرمایه گذاری مورد نیاز را افزایش می دهد

 

در پایان ، تفاوت بین اقدام زنده و موشن گرافیک چیست؟

بودجه های اقدام زنده دامنه گسترده ای دارند و می توانند به سرعت افزایش پیدا کنند. بخش عمده ای از هزینه های آن مربوط به کارهای اداری مانند تدارکات ، حمل و نقل ، اجاره مکان ، خدمه غذا ، خدمه COVID و غیره است. موشن گرافیک وقت گیر تر است ، در حالی که تولیدات زنده را می توان در یک روز فیلمبرداری کرد و آماده برای پس تولید.

 

وقتی بودجه زیاد نباشد ، موشن گرافیک می تواند یک راه حل مقرون به صرفه باشد ، اما به این معنی نیست که با این کار بهترین موشن گرافیک را دریافت خواهید کرد. موشن گرافیک از نظر اینکه چگونه می توانید هزینه های آن را ساده کنید قابل انعطاف است ، اما یک موشن گرافیک خوب استعدادهای ویژه بسیاری را در بر خواهد گرفت و به اندازه لایو اکشن به بودجه نیاز دارد.

 

همانطور که می توانید با بودجه هایی از هر اندازه ، اقدام زنده انجام دهید ، همین مورد برای موشن گرافیک نیز صدق می کند. بودجه بیشتر امکان خروجی بهتر و پیچیده تر را فراهم می کند. بودجه های کوچک به سازگاری زیادی نیاز دارند و هرگز راهی برای دستیابی به پتانسیل کامل هر رسانه نیستند. اما طبق تجربه ما ، اگر بودجه مشخصی برای اجرای زنده داشته باشید ، می توانید با اختصاص منابع مشابه به یک ویدیوی متحرک ، نتایج بهتری را نیز بدست آورید.

او خبر خوب این است که ، وقتی صحبت از تولید موشن گرافیک می شود ، چندین روش برای کاهش هزینه وجود دارد. نکته اصلی درک موارد ضروری و صرفاً "لوکس" بودن جنبه های ابتکاری است.

 

چه عواملی بر هزینه های تولید موشن گرافیک تأثیر می گذارد؟

چندین فاکتور اصلی وجود دارد که به افزایش سریع بودجه موشن گرافیک کمک می کند. به عنوان یک قاعده سرانگشتی ، هرچه افراد بیشتری نیاز داشته باشید ، پول بیشتری نیز مورد نیاز است. و هرچه متخصصان بیشتری نیاز داشته باشید ، عمیق تر جیب های شما باید باشد. معمولاً آن متخصصانی هستند که به نیاز به بودجه های بالاتر کمک می کنند. تا زمانی که ضروری نباشند ، باید کاهش یا حتی قطع کامل آنها را در نظر بگیرید.

 

برای درک بهتر تأثیرات بودجه موشن گرافیک ، باید توجه داشته باشیم که کدام عناصر موشن گرافیک بیشترین کمک را در افزایش هزینه های تولید دارند:

 

• شخصیت ها
• موشن گرافیک شخصیت
• موشن گرافیک سل
• تعداد صحنه ها و انتقال ها
• موسیقی اصیل

 

شخصیت ها

همانطور که ممکن است متوجه شده باشید ، من شخصیت ها را از شخصیت های موشن گرافیک جدا کردم. این ممکن است در نگاه اول عجیب به نظر برسد ، اما دلیل آن را خیلی زود خواهید فهمید.

 

شخصیت ها قدرتمند هستند زیرا دلبستگی عاطفی با بیننده ایجاد می کنند. اما آنها همچنین با افزایش برخی از هزینه ها و ناامیدی همراه هستند. تصمیم گیری در مورد شخصیت ها بیشترین نیاز را به بحث و گفتگو با تیم و مشتری شما دارد. از آنجا که شخصیت ها همان چیزی هستند که می توانیم بیشتر با آنها ارتباط برقرار کنیم ، همه در مورد آنها نظری دارند. سهامداران می توانند هنگام انتخاب و تأیید شخصیت برای یک کمپین ، بسیار انتخاب کنند.

 

برای کاهش افزایش هزینه و پیچیدگی شخصیت ها ، به دنبال روش هایی برای جایگزینی شخصیت ها با نماد نویسی یا حتی قطع کامل آنها باشید.

در مثال بالا ، همان صحنه می تواند با یا بدون شخصیت های اصلی کار کند. مورد اول جذابیت و جذابیت بیشتری نسبت به مورد دوم دارد ، اما مورد دوم ابهام کمتری در مورد پیام ایجاد می کند و باعث صرفه جویی در وقت و هزینه زیادی برای توسعه شخصیت می شود.

 

اگر وضعیت شما نسبت به نمونه ارائه شده پیچیده تر است و کاهش بودجه اجتناب ناپذیر است ، فکر کنید که مسیرهای کمتر واقعی را طی کنید. برای انتقال پیام بدون شکل انسانی از اشکال ، متن و استعاره های زیادی استفاده کنید.

 

علاوه بر این که نیاز به یک تصویرگر خوب متمرکز بر طراحی شخصیت است ، اضافه کردن شخصیت ها به موشن گرافیک نیاز به احساس و حرکت طبیعی آنها دارد که ما را به سمت نکته بعدی خود سوق می دهد.

 

موشن گرافیک شخصیت

هر شخصیتی نیازی به حرکت ندارد ، اما وقتی این کار را انجام می دهد ، هزینه ها سر به فلک می کشد.

 

موشن گرافیک شخصیت بد به ضرر هر مارکی است. ما به عنوان انسان عادت کرده ایم که انسان های دیگر را در حال راه رفتن ، صحبت کردن ، حرکت ببینیم. و این درک آنقدر طبیعی است که همه ما متوجه می شویم وقتی شخصیتی به روشی طبیعی و "انسانی" حرکت نمی کند. این مفهوم در واقع دره ناجور نامیده می شود ، و نشان می دهد که اشیاoid انسان نما که کاملاً شبیه انسان واقعی نیستند ، احساس ناخوشایندی و دافعه را در ناظران برمی انگیزد. و مطمئناً هیچ مارکی نمی خواهد با "احساس سرخوشی و انزجار" همراه شود.

 

موشن گرافیک شخصیت بسیار پیچیده تر از موشن گرافیک سنتی است. انتقال یک کاراکتر منفرد به ده ها لایه متحرک نیاز دارد. و برای این کار شما به یک متخصص بسیار ماهر و متخصص نیاز دارید - و یافتن آنها نه آسان است و نه ارزان.

موشن گرافیک سل

موشن گرافیک سنتی در سالهای اخیر بسیار محبوب شده است و اغلب توسط مشتریان درخواست می شود. امروزه به دلیل سیال بودن و ظرفیت حرکات بی حد و حصر در محیط 2 بعدی ، به جای انحصار کارتون های صبح شنبه ، امروزه از آن به عنوان یک سبک قدرتمند بیان استفاده می شود. بیشتر اوقات ، موشن گرافیک های سل همراه با موشن گرافیک و سایر تکنیک های موشن گرافیک هستند. اما گاهی اوقات ، فیلم های کامل با این روش ساخته می شوند. ما نمی توانیم امکاناتی را که ارائه می دهد و تأثیر آن برای موشن گرافیک را انکار کنیم. با این حال ، بسیاری از آژانس ها را دیده ام که در صورت لزوم درخواست آن را نمی کنند - به ویژه هنگامی که بودجه محدودی دارند

 

مگر اینکه بخشی از جهت و استراتژی خلاق ویدیو باشد - و بودجه کافی برای آن دارید - از افزودن موشن گرافیک سل به موشن گرافیک های کم بودجه خودداری کنید. همیشه یک گزینه بدیع وجود دارد که یک تیم خلاق عالی می تواند آن را دقیقاً از صفحه داستان پیدا کند.

تعداد صحنه ها و انتقال ها

هر صحنه جدید در موشن گرافیک به معنای قاب است که باید مفهوم سازی ، طراحی و موشن گرافیک شود. با صحنه های طولانی تر ، معمولاً به طراحان و کارگردانان به زمان کمتری احتیاج دارید و همچنین باعث می شود زمان بیشتری برای انیماتورها آزاد شود. یک صحنه تک ثانیه ای می تواند به اندازه توسعه یک صحنه 5 ثانیه ای به کار نیاز داشته باشد. یافتن راه هایی در داستان برای به حداقل رساندن تعداد صحنه ها ، هم سرعت تولید را افزایش می دهد و هم باعث صرفه جویی در هزینه می شود.

 

همچنین ، با صحنه های بیشتر ، ما نیاز به انتقال بیشتری داریم - و ارائه با انتقال هوشمند همیشه آسان نیست. اگر یکسری صحنه برای کار دارید و می خواهید بین آنها یکپارچه شود ، برای تحقق آن به کارگردانی و کار موشن گرافیک زیادی احتیاج دارید. استفاده از برش های سنتی تر و انتقال ساده قطعاً به کاهش هزینه های شما کمک می کند.

 

موسیقی اصلی

هرچی هست هزینه های سفارشی بیشتر - و این نیز باید باشد. موسیقی اصلی در یک موشن گرافیک راهی عالی برای افزایش روایت و تأثیرگذاری یک پیام است. به تصاویر اجازه می دهد تا ارتباطات عمیق تری را در ذهن بیننده ایجاد کنند. همه در کارزارهای خود موسیقی اصیل می خواهند ، اما اگر بودجه کافی برای آن وجود ندارد ، می توانید گزینه های صوتی عالی سهام را پیدا کنید که به راحتی هزاران دلار پس انداز می کند.

 

"کمتر بیشتر است"

دفعه بعدی که شما یک پروژه را برنامه ریزی کردید ، شعار لودویگ میس ون در روه را به یاد بیاورید ، "کمتر بیشتر است" این تصور غلط وجود دارد که با افزودن "ویژگی های" بیشتر ، یک محصول - یا در مورد ما موشن گرافیک - بهتر می شود.

 

اما هنگام گفتن داستانی برای یک برند ، برخی از عناصر اصلی باید ارائه شود: خود برند ، جمله واحدی که می خواهید مردم در ذهن داشته باشند و تأثیر بصری آن را به یاد ماندنی می کند. و بسیاری از اطلاعات موجود در صفحه ، بینندگان را قادر می سازد درک کنند که روی چه چیزی تمرکز کنند. اگر پیام شما در وسط یک محیط "پر سر و صدا" باشد ، اتصال یا حتی درک داستان برای مخاطب دشوارتر خواهد بود.

 

افزودن موارد فقط به دلیل جالب به نظر رسیدن در یک کارزار م effectiveثر کمک نمی کند. ممکن است هنگام نمایش آن "oohs و aahs" دریافت کنید ، اما اگر با پیام اصلی مطابقت نداشته باشد ، به جای تبلیغ برند مشتری خود ، فقط یک قطعه سرگرمی ایجاد خواهید کرد.

 

فقط بخاطر داشته باشید: هدف از "سادگی" به معنای فدای تولید نیست. بیشتر اوقات ، بهترین راه حل است. (و من "سادگی" را در نقل قول ها اضافه کردم ، زیرا صرف هزینه کم می تواند بسیار پیچیده تر از صرف پر کردن پروژه های شما با عناصر باشد. این خیلی ساده نیست ؛ اما در نهایت ، بدون هیچ زحمتی به نظر می رسد.)

 

به عبارت دیگر ، ساده نباشید - موشن گرافیک ، پیام و نتیجه خود را بهینه کنید. این می تواند به عنوان یک روش کاهش هزینه شروع شود ، اما ممکن است یکی از بهترین تصمیماتی باشد که می گیرید.

مراحل اولیه یک کمپین بازاریابی می تواند برای بسیاری از آژانس ها طاقت فرسا باشد. مشتری بودجه مشخصی دارد ، مشکلی برای حل آن وجود دارد و برای پیدا کردن بهترین راه حل روی تیم خلاق حساب می کند. مشکل این است که آژانس جهانی از امکانات در دسترس آنها را دارد که می تواند طاقت فرسا باشد. بنابراین بیایید در مورد اینکه چرا ، چگونه و چه زمان موشن گرافیک بهترین انتخاب برای فعالیت بازاریابی شما است صحبت کنیم.

 

مبارزه برای توجه انتخابی

با توجه به اینکه بسیاری از دارایی های بصری برای جلب توجه بینندگان رقابت می کنند ، کاهش سر و صدا برای شرکت ها دشوارتر می شود. و حتی اگر بسیاری از شرکت ها سعی دارند با استفاده از تبلیغات غیرقابل انعطاف و سایر تکنیک های "اجباری" با این سیستم مبارزه کنند ، اما حقیقت این است که طول توجه افراد کوتاه نمی شود ، بلکه بهتر می شوند. کور بودن بنر در واقع یک رفتار شناخته شده مدت طولانی کاربر وب است ، نوعی توجه انتخابی که گرایش کاربر را برای نادیده گرفتن عناصری که - به طور صحیح یا نه - به عنوان تبلیغات درک می شوند ، توصیف می کند.

 

آیا برای این مشکل راه حلی هست؟ ایجاد محتوای مرتبط که فروش بالایی نداشته باشد یکی از راه ها است. مهم نیست که شما چه کاری انجام می دهید ، مشتری باید با ارزش اضافی از آن بیرون بیاید. آنها باید احساس نمایندگی ، سرگرمی ، باهوش تر ، شادتر ، هر چیزی که با مخاطب شما در تلاش برای رسیدن به آن است.

 

امروزه ، همه چیز در مورد ایجاد آگاهی از نام تجاری است به جای فروش چیزهای خارج از دروازه. همانطور که هامیش مک کولستر ، معاون ارشد رئیس و مدیر خلاقیت گروه ، می گوید: "مارک ها اغلب می خواهند همه چیز برای همه مردم باشد ، و در عصر توجه ما ، پیام های مبهم آسان است که بدون فکر دوم به گذشته بروید. این بدان معناست که خلاقیت بزرگ بیش از هر زمان دیگری مهم است ، زیرا بیان داستان یک برند و گفتن آن با چشم به هم زدنی به مهارت و نبوغ نیاز دارد. "

 

 

رشد شخصیت یک برند

هر مشاغل باید صدا و سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهند. و صرف نظر از رویکرد خلاقانه برند ، استفاده از طراحی گرافیکی و تصویرگری در یک سیستم مارک تجاری امکان ایجاد بوم بی نهایت قابل انعطاف را فراهم می کند که یک تجارت می تواند برند خود را بر روی آن بیان کند. طیف وسیعی از سبک هایی که این دو می توانند ایجاد کنند دقیقاً به همین دلیل است که ما هنوز هم می توانیم مارک هایی با شخصیت منحصر به فرد داشته باشیم. موشن گرافیک متناسب با کاتالیزوری است که این سبک را به کار می گیرد و آن را زنده می کند ، بر وابستگی عاطفی و قدرت ارتباطی خود با مخاطب می افزاید.

 

در مورد استفاده از موشن گرافیک یا لایو اکشن به عنوان دارایی های بازاریابی ، هیچ درست و غلطی وجود ندارد. Live-action مطمئناً در مورد مشاغلی که به کیفیت مواد محصول و نه به سهولت یا کارایی آن اعتماد دارند ، یک مزیت آشکار دارد. اما نادیده گرفتن انتظارات همچنین می تواند ارزش زیادی به برند و تجربه مشتری اضافه کند

 

به عنوان مثال ، یکی از بهترین فروشگاههای برگر بارسلونا از تصاویر آبرنگ در فهرست خود استفاده می کند. این ممکن است در ابتدا عجیب به نظر برسد اما با این کار آنها در واقع انتخاب مواد تشکیل دهنده و احساس یک چیز دست ساز و ظریف را به شما می فروشند. تنها راه برای دیدن همبرگرهای آنها جستجوی آنلاین است ، به این معنی که چندین عکس که می یابید مربوط به مشتریانی است که محصولات خود را مرور می کنند ، بنابراین شما یک "برگر عکسبرداری" جعلی نمی بینید ، اما یک عکس واقعی است.

ثبات نام تجاری و مشتریان بلند مدت

آیا تا به حال تصویر ، ویدیو یا تبلیغاتی را با استفاده از رنگ های زرد ، سبز ، قرمز و آبی دیده اید و بلافاصله آن را به Google متصل کرده اید؟ خوب ، این قدرت ثبات نام تجاری است. یکی از دلایلی که آنها می توانند به این مهم دست یابند این است که تبلیغات آنها بیشتر به موشن گرافیک متکی است و به آنها کنترل کاملی بر ظاهر و احساس هر عنصر مرتبط با مارک تجاری آنها می دهد.

این کنترل به مارک ها این امکان را می دهد تا در کانال ها و خروجی های مختلف (بدون توجه به وضوح و نسبت ابعاد مورد نیاز) سازگار باشند ، باعث ایجاد تعامل طولانی مدت مشتری و ارزش طولانی مدت مشتری می شوند. به جای اینکه بخواهید مردم را وادار کنید که محصول شما را بیرون از دروازه خریداری کنند ، باید از طریق تعاملات کوچک با مشتری حس کنجکاوی و تمایل را ایجاد کنید. این بدان معناست که وقتی فرصتی پیش می آید ، آنها می دانند کدام مارک برای آنها مناسب است.

 

امروزه بازاریابی تقریباً مانند قرار ملاقات است بنابراین مهم است که نه تنها در مارک تجاری بلکه شخصیت نیز وجود داشته باشد ، جایی که موشن گرافیک وارد آن می شود. این به هر کمپین رنگ و جذابیت منحصر به فردی می بخشد تا بتوانند ارتباط بهتری با مخاطبان هدف خود داشته باشند.

 

فرصتهای خلاقیت بی نهایت

یک مارک با مفهوم خلاقانه قوی می تواند با موشن گرافیک کاری غیرممکن انجام دهد ، زیرا این رسانه محدودیت های بسیار کمی دارد. از آنجا که موشن گرافیک ها از ابتدا ساخته می شوند تا اینکه در دنیای واقعی فیلم برداری شوند ، هر عنصر می تواند به هر شکلی که بخواهید به نظر برسد ، احساس شود و صدا کند. تنها محدودیت ها ، مهلت ها و بودجه مشتری است.

 

همچنین تصور اینکه موشن گرافیک محدود به نوع خاصی از مشاغل یا مخاطبان است نیز اشتباه است. اگر فروشگاه لباس کودک هستید ، می توانید از بچه های کارتونی ، دوستانه با رنگ های روشن و یک موشن گرافیک سبک استفاده کنید تا بچه ها را مجذوب خود کنید. از طرف دیگر ، اگر یک بانک آنلاین هستید ، می توانید یک سبک تصویر سازی تمیز و شرکتی را بپذیرید ،

همراه با یک موشن گرافیک روان و پر از انتقال دقیق مورف برای نشان دادن چگونگی انطباق بانک با خواسته مشتری آنها.

 

در موشن گرافیک ، جهت خلاقانه برند چگونگی حرکت چیزها ، نحوه تعامل عناصر و نحوه ارسال پیام به مخاطب را هدایت می کند که می تواند به افزایش تعامل با برند منجر شود.

 

 

نامزدی و ارتباط

همانطور که در ابتدای این مقاله گفتم ، بازاریابی امروزه همه چیز در مورد مشارکت و آگاهی است. مردم از اسکریپت های فروش خسته شده اند اما در مورد چیزهایی که در آنها جالب است باز هستند ، حتی اگر تبلیغاتی باشند. مردم می خواهند احساس کنند برندی که می پوشند یا از آن استفاده می کنند بخشی از شخصیت آنها را نشان می دهد ، بنابراین همه اینها ایجاد ارتباط عاطفی و تحریک کنجکاوی است.

 

آزادی خلاقانه موشن گرافیک به داستان ها اجازه می دهد جهت منحصر به فردی بگیرند ، و باعث می شود شخصی که ویدئو را تماشا می کند فوراً کنجکاو شود. و می توانید از آن برای گفتن هر نوع روایتی استفاده کنید ، مهم نیست که موضوع داستان شما چقدر انتزاعی یا مشخص باشد. این تطبیق پذیری ، همراه با تایپوگرافی ، طراحی گرافیک ، تصویرگری و حتی ویدئوی لایو اکشن ، امکان قصه گویی بی نظیر از طریق چشم اندازهای متمایز و تجسم پویا را فراهم می کند.

 

یک نمونه از این تعامل موفقیت فیلم های ماهانه ای است که برای کانال یوتیوب Iluli ایجاد می کنیم. اگر به هر ویدئویی بروید ، نه یک بلکه چندین نظر از بینندگان در مورد نحوه آگاهی آنها از کانال به دلیل تبلیغ پیدا خواهید کرد. فقط در چند ثانیه توجه آنها را به خود جلب کرد و آنها را مجبور به تماشای فیلم های 5 دقیقه ای طولانی تر و در نهایت مشترک شدن کرد.

ما بیش از 2 ساعت موشن گرافیک در مورد مفاهیم واقعاً انتزاعی ، از جمله بدافزار ، سخنرانی عمومی و فناوری نانو انجام داده ایم و نتایج عالی هستند. در طول 18 ماه ، کانال از 0 به 77k + مشترک و بیش از 22 میلیون بازدید افزایش یافته است.

 

این جنبه سرگرم کننده اولین قدم برای موفقیت یک تبلیغ است زیرا الگوریتم ها در واقع به فعالیت مخاطب بستگی دارند. شما همیشه می توانید هزینه بیشتری برای کلیک بپردازید ، اما دسترسی آلی برای مارک ها حیاتی است زیرا نه تنها اصالت بیشتری دارند بلکه به سرمایه گذاری کمتری نیز نیاز دارند. و بودجه ای که برای اجرای آن تبلیغات استفاده نشده است ، می تواند در سایر کمپین های مشابه مورد استفاده قرار گیرد و در نتیجه ROI بهتری برای شرکت به وجود آورد.

 

 

سرعت تولید و بازگشت سرمایه

صحبت از ROI است ، از آنجا که مارک تجاری بخشی ذاتی و پایان ناپذیر در اداره مشاغل است ، مهم است که مشخص کنیم چگونه موشن گرافیک از کمپین های ماندگار و سیستم های مارک سود می برد.

 

از نظر تولید ، موشن گرافیک در ابتدا می تواند پیچیده و وقت گیر باشد. اما پس از تعریف هویت بصری ، می توان عناصر جدید را بسیار سریعتر از قبل ایجاد کرد و عناصر موجود را بدون نیاز به کار اضافی در کمپین های جدید مورد استفاده مجدد قرار داد. توسعه موشن گرافیک ها هرچه زودتر می گذرد سریعتر می شوند.

 

یکی دیگر از مزایای قابل توجه موشن گرافیک این است که شما می توانید در هر زمان تغییراتی را در ویدئوی خود ایجاد کنید ، که در صورت نیاز به زمان ، هزینه و انرژی بیشتری برای راه اندازی یک جلسه عکسبرداری جدید ، عملاً غیرممکن است.

 

 

نقش موشن گرافیک در یک کمپین بازاریابی

ما کاملاً اعتقاد داریم که موشن گرافیک ماده خاصی است که به عنوان یک کاتالیزور برای پیام عمل می کند. یک مارک تجاری فقط از طریق محتوای استاتیک می تواند حرف های زیادی بزند ، بنابراین وقتی این دارایی ها حرکت می کنند ، صدا هم پیدا می کنند و احساسات قوی تری را منتقل می کنند.

 

واقعیت این است که موشن گرافیک مجموعه ای از اقدامات مداوم است و باعث می شود مردم کنجکاو شوند که در آینده چه اتفاقی می افتد ، توجه آنها را بهبود می بخشد و چند ثانیه بیشتر به ما می دهد تا تأثیر خود را ایجاد کرده و کنجکاوی مشتری را تحریک کنیم.

 

موشن گرافیک برای هر کمپین بازاریابی حیاتی است زیرا نه تنها به تنهایی قدرتمند است ، بلکه به یکپارچگی مارک تجاری در یک قسمت زنده نیز کمک می کند. شما ممکن است به یک Super یا تعامل با ویدیو نیاز داشته باشید تا این فیلم بخشی از سیستم نام تجاری را احساس کند ، بنابراین در اینجا ما وارد می شویم.

از یک سوم پایینی ، سوپرها و سایر کاوش های تایپی در مجموعه مستندهایی به نام Slacklife استفاده شده است. مدیر به دنبال مفاهیمی بود که از نظر بصری با خط شل ارتباط برقرار کنند ، و این می تواند غلظت و حالت جریان را هنگام انجام این فعالیت در یک تنظیم منحصر به فرد مانند موارد مشاهده شده در ویدئو نشان دهد.

 

استفاده از موشن گرافیک برای قابلیت های کامل آن کار ساده ای نیست. مهم نیست که چگونه از آن در یک کمپین استفاده می کنید ، همیشه مهم است که با تیمی مانند MOWE شریک شوید که از خصوصیات بازاریابی و اهمیت مارک تجاری برای یک کسب و کار آگاه است. آنها به جای اینکه فقط چیزها را به حرکت در آورند ، باید از مخاطب ، زمینه و اهداف آگاه باشند. توانایی جذب سبک ارتباطی کلی مارک تجاری ، ثبات را تضمین می کند که به مشتریان کمک می کند تا راحت تر به این کمپین متصل شوند.

چگونه از عدم موفقیت پروژه انیمیشن بعدی خود جلوگیری کنیم

هر پروژه ای مستعد شکست است. این یک واقعیت ساده است که ممکن است بسیاری از افراد هنگام بحث در مورد پروژه جدید با مشتری حتی آن را در نظر نگیرند. با این حال ، پرداختن به این مسائل از همان ابتدا راهی عالی برای شروع یک رابطه قوی و سالم است.

 

بیشترین نگرانی ها در مورد تولید انیمیشن عبارتند از:

 

عدم رعایت مهلت مقرر

عدم ماندن در حد بودجه

عدم ارسال پیام درست

عدم تأمین انتظارات مشتری

اگر هر یک از این شکست ها پروژه ای را که در آن کار کرده اید به شما یادآوری کند ، شما تنها نیستید. بسیاری از کارگردانان و تهیه کنندگان این حفره های موجود در یک پروژه را فقط وقتی خیلی دیر تشخیص داده اند ، بنابراین هدف من در اینجا کمک به شما در شناسایی و جلوگیری از خرابی ها در پروژه انیمیشن بعدی است.

 

عدم رعایت ضرب الاجل ها

هنگام کار بر روی راه اندازی محصول یا یک کمپین بازاریابی ، ضرب الاجل مقدس است. اما گاهی اوقات ، رعایت مهلت مقرر می تواند خارج از کنترل شما باشد. با این حال ، اگر می دانید کجا را جستجو کنید ، حتی این عوامل بیرونی را می توان زودهنگام تشخیص داد و اصلاح کرد.

 

مشکلات مهلت به دلایل زیادی اتفاق می افتد ، اما معمولاً می توان آنها را به موارد زیر نسبت داد:

 

کمبود بینش یا درک تیم خلاق در مورد مدت زمان انجام کارها.

عجله برای وارد کردن شرکا و تیم های خارجی به پروژه بدون داشتن تصویر مشخص از جدول زمانی تولید.

آژانس ها بیش از حد جاه طلبانه در محدوده پروژه خود هستند بدون اینکه زمان لازم برای تحقق این چشم انداز را تأیید کنند.

آژانس ها و تیم ها هنگام تنظیم تقویم ، زمان بازخورد مشتری را حساب نمی کنند.

بهترین راه برای جلوگیری از آن

1: ثبت کنید که چه مقدار زمان لازم است

برای هر پروژه انیمیشن جدید ، ثبت کنید که چقدر شما و تیم خود معمولاً در هر مرحله از پیشرفت صرف می کنید. حتی اگر هر موردی منحصر به فرد باشد ، به شما ایده ای تقریبی از آنچه در مقابل غیرممکن است ، می دهد.

 

2: نقاط عطف مشخصی برای توسعه تعریف کنید

به جای اینکه فقط در تاریخ شروع و پایان به یک پروژه فکر کنید ، نقاط عطف و تحویل های کوچک را در این راه اضافه کنید. در MOWE ، ما تولید را به مراحل مختلف تقسیم می کنیم و با پیشرفت ، محصولات قابل تحویل کوچک را تعریف می کنیم. این کمک می کند تا به سرعت مشخص شود که چه چیزی مطابق انتظار پیش نمی رود بنابراین در صورت لزوم می توانیم کار را تسریع کنیم.

 

3: در دسترس بودن مشتری را درک کنید

یکی از راه های جلوگیری از "خرابکاری مشتری" در برنامه این است که در مورد موجود بودن و زمان مورد نیاز برای دریافت و پاسخ دادن با بازخورد س askال کنید. شما باید برخی از روزهای "انتظار برای پاسخ" در برخی نقاط عطف و تحویل های کوچک در روند داخلی خود را حساب کنید. با مشتری واقعی شوید ، آن نقاط عطف و تاریخی را که ممکن است انتظار داشته باشند از شما بشنوند ارائه دهید و در همان صفحه قرار بگیرید تا بفهمید آیا برنامه شما واقع بینانه به نظر می رسد یا براساس برنامه او نیست.

 

4: مشتری را با تاریخ و نقاط عطف در هیئت مدیره قرار دهید

نه تنها از آن تاریخ ها و نقاط عطف تصویر روشنی تعریف کنید و بدست آورید بلکه با مشتری ارتباط برقرار کنید تا بتواند از زمان پاسخ گرفتن از شما و زمان نیاز به ورودی آنها آگاه شود.

عدم ماندن در حد بودجه

یکی از بدترین ایمیل هایی که باید برای مشتری ارسال کنید ، نامه الکترونیکی درخواست بودجه بیشتر است. این هرگز چیزی نیست که مشتری بخواهد دریافت کند و این بلافاصله همه را در حالت دفاع قرار می دهد و سعی می کند انگشتان خود را به سمت مسئول ایجاد این مسئله نشان دهد. به خصوص هنگامی که بودجه محدود و بسیار حساس است ، درخواست پول بیشتر می تواند بر روابط مشتری تأثیر منفی بگذارد.

 

بعضی اوقات بیش از حد بودجه مربوط به تأخیر در تولید است که اکنون می دانید چگونه از آن جلوگیری کنید. با این حال ، بخش عمده ای از عدم توافق در بودجه ، ناشی از کسری در تخصیص منابع است. شاید شما بیش از حد در پیش تولید سرمایه گذاری کرده اید و باید هزینه بیشتری برای استخدام بهترین تیم بپرسید. یا شاید شما توانسته اید تولید خود را به پایان برسانید اما فراموش کرده اید که برای آهنگ اصلی موسیقی که مشتری درخواست کرده بود ، پول اختصاص دهید. علاوه بر این ، تمایل به نوآوری می تواند باعث شود که شما در اجزای انیمیشن پرهزینه تر مانند شخصیت ها یا انیمیشن سل سرمایه گذاری کنید ، در نهایت ، این یک نیاز یا نیاز نبوده است.

 

بهترین راه برای جلوگیری از آن

1. قبل از وقوع تاخیرها جلوگیری کنید

عدم رعایت ضرب الاجل ها مستقیماً بر بودجه تأثیر می گذارد. آگاهی از اینکه برای جلوگیری از بروز آن چه باید بکنید ، زندگی شما را در اینجا نیز نجات می دهد.

 

2. در مورد میزان بودجه موجود برای هر مرحله تولید روشن باشید

از قرار دادن بیش از حد در مرحله پیش تولید و عدم کافی برای مراحل تولید زیر خودداری کنید. بودجه اندکی که به خوبی توزیع شده باشد بهتر از هزینه بیش از حد در یک جنبه تولید است.

 

3. نیازهای اساسی فنی را شناسایی کنید

برای جلوگیری از "خیلی فانتزی" ، زیرا به راحتی می تواند یک پروژه را به بیش از حد بودجه برساند ، در مورد آنچه برای رسیدن به انتظارات مشتری و اهداف مبارزاتی لازم است ، روشن کنید. استخدام یک استعداد یا استودیوی خاص برای ارائه آن انیمیشن شخصیت خارق العاده ، وسوسه انگیز است ، اما گاهی اوقات آن چیزی نیست که شما برای فروش محصول مشتری خود نیاز دارید.

عدم ارسال پیام درست

عالی است که یک پروژه را به موقع و در بودجه انجام دهید ، اما هیچ یک از اینها مهم نیست

 

برای مشتری اگر می خواهید A بگویید و در آخر بگویید B. اگر مخاطبان آنها این پیام را دریافت نکردند ، چگونه انتظار دارید که با مارک مشتری شما ارتباط برقرار کنند؟ دریافت درست پیام همیشه مهمترین نتیجه یک پروژه انیمیشن است.

 

بعضی اوقات مکالمه با مشتری و مطالب ارائه شده توسط وی درک صحیحی از پیامی که سعی در انتقال آن دارند نخواهد داشت. اگر نمی توانید آن را درک کنید ، چگونه می توانید آن را به مخاطب انتقال دهید؟

 

یک پیام در بازاریابی انیمیشن می تواند همه اشکال و اشکال را داشته باشد. لحظاتی وجود دارد که وقتی چیزی را که در مراحل ابتدایی Storyboard یا طراحی مشخص نیست ، می توانید وقتی آن را در حال حرکت می بینید ، راحت تر شود. اما همیشه اینطور نیست و با فرض اینکه افزودن جنبش باعث صرفه جویی در تمام خطاهای پیام رسانی شما می شود خطرناک است.

 

بهترین راه برای جلوگیری از آن

1. بپرسید ، بپرسید ، و دوباره بپرسید

اگر جلسه توجیهی به اندازه کافی واضح نیست و در ابتدا آنچه را که مشتری گفته کاملاً به دست نیاوردید ، دوباره سوال کنید. تردید در مورد برخی کلمات استفاده شده یا بررسی اینکه آیا پیام را به درستی دریافت کرده اید مشکلی ندارد. هدفتان را بر این بگذارید که همیشه با پیام های تبلیغاتی در یک صفحه باشید ، بنابراین خطایی در حرکت به جلو وجود ندارد.

 

2. همه موارد را به صورت کتبی تأیید کنید

روش دیگر برای اطمینان از اینکه پیام را می فهمید این است که همه چیز را مشتری نوشته و تأیید کنید.

 

3. تصور نکنید که انیمیشن آن را برطرف می کند

اگر فیلم نامه هنوز در نقطه درست نیست ، تصور نکنید که انیمیشن آن را برطرف می کند. باید از ابتدا درست و خوب باشد. یک انیمیشن خوب باعث جذابیت بیشتر پیام و افزایش ارتباط و پتانسیل آن می شود. و شما نمی خواهید پیام رسانی بد را تقویت کنید ، درست است؟

 

برآورده نشدن انتظارات مشتری

تولید یک کمپین انیمیشن یک فرایند هیجان انگیز و یکپارچه است و دیدن همه چیز ترکیب شده در قطعه نهایی می تواند لحظه ای خاص برای مشتری باشد یا یک سورپرایز ناخوشایند. با انتظارات بسیار زیاد ، غیر معمول نیست که مشتریان از قطعه نهایی ناراضی باشند (مخصوصاً اگر این اولین باری است که آنها هر چیزی را می بینند).

 

این می تواند از عوامل متعددی ناشی شود ، شاید مشتری از نحوه پیشرفت پروژه آگاهی نداشته باشد ، یا تیم شما از مهارت فنی در جهت توسعه صحیح آن برخوردار نبوده است ، یا شاید تیمی که به خارج از سازمان خود واگذار کرده اید آنچه را که وعده داده شده ارائه نداده است. در هر صورت ، روش هایی وجود دارد که از این اتفاق جلوگیری می کند.

 

3 نکته برای تعریف قبل از پروژه انیمیشن بعدی شما

این را تصویر کنید: شما به تازگی ایمیلی دریافت کرده اید که یک پروژه انیمیشن جدید وارد شده است و اکنون زمان حرکت به جلو است. این همه خبر خوب است و مغز خلاق شما شروع به تصور امکانات بی نهایت می کند.

 

اما از کجا باید شروع کرد؟ چگونه مرحله اول را انجام می دهید و این هیجان را به قطعه ای ملموس تبدیل می کنید که در خدمت مشتری شما باشد؟

 

یکی از بزرگترین مشکلاتی که تولید را تحت تأثیر قرار می دهد عدم آماده سازی خصوصاً در پروژه های انیمیشن است. در رسانه ای که مراحل حساس زیادی را شامل می شود و تولید آن زمان بر است ، شروع بدون پایه خوب می تواند مشکلات زیادی را در این راه ایجاد کند. مسئله اینجاست که هیچ کتابچه راهنمای دستورالعمل وجود ندارد و همیشه مشخص نیست که برای آماده سازی پروژه ای مانند این باید چه کارهایی انجام شود.

 

اما جای نگرانی نیست یک نفس عمیق بکشید ، یک قدم به عقب بروید و بیایید با دنبال کردن این مراحل شروع به تعریف بنیادی کنیم که پروژه انیمیشن بعدی شما را به موفقیت برساند:

 

1. محدودیت های خود را بشناسید

در انیمیشن ، اگر محدودیت ها و محدودیت های یک پروژه را نمی دانید ، آسان است که به یک تولید بی پایان برسیم. محدودیت های موجود در یک پروژه انیمیشن به شما کمک می کند تا زمانی را که در مرحله استراتژی و تولید می گذرانید و همچنین منابع موجود برای ایجاد ویدئو را راهنمایی و محدود کنید.

 

داشتن این محدودیت ها از قبل ، بهترین راه برای استفاده بیشتر از هر پروژه است. در زیر برخی از محدودیت هایی وجود دارد که باید هنگام برنامه ریزی یک کمپین به آنها فکر کنید:

 

بودجه: منابع مالی موجود چیست؟

جدول زمانی: آیا این یک پروژه معمولی است یا سریع؟

مخاطب هدف: سعی می کنم به چه کسی دسترسی پیدا کنم؟

مدت زمان فیلم: انیمیشن من چه مدت باید باشد؟

نسبت ابعاد: مخاطبان این ویدیو را در کجا مصرف می کنند؟

زبان: آیا باید انیمیشن خود را برای چندین زبان قابل دسترسی کنم؟

و همچنین جزئیات فنی بیشتر به عنوان:

 

رنگها: رنگهای غالب کمپین و / یا مارکی که من با آنها کار می کنم چیست؟

شخصیت ها: آیا داستان ویدیویی من باید با شخصیت بیان شود یا خیر؟

سبک های خاص: آیا سبک انیمیشن یا تصویری وجود دارد که باید دنبال کنم؟

هرچه جزئیات بیشتری درباره این محدودیت هایی که می توانید در جلسات خلاصه خلاقیت خود بدست آورید ، تیم برای ارائه محصول نهایی خوب مجهزتر خواهد بود. وقتی دامنه خیلی گسترده باشد ، آسان است که خودتان را در میانه پروژه از دست بدهید و هفته های تولید را به ماه تبدیل کنید.

 

و در عین حال ، محدوده مشخص نه تنها برای توسعه پروژه بلکه برای همکاری با تیم های دیگر نیز مفید است و ارزیابی و قیمت گذاری پروژه را برای آنها آسان تر می کند.

 

2. روند را درک کنید

اکثر پروژه های انیمیشن در قالب آبشار ساخته می شوند ، بنابراین تقریباً هر مرحله باید تصویب و قفل شود قبل از رفتن به مرحله بعدی. بعضی از این مراحل فقط داخلی هستند ، در حالی که بعضی دیگر نیاز به بازبینی از مشتری نهایی دارند.

 

روند توسعه کمپین های انیمیشن Motion Graphics یا 2D معمولاً به این شکل است:

 

اسکریپت oice ضبط صدا از طریق صدا Fra قاب سبک → صفحه داستان → انیمیشن / هیئت مدیره * → دارایی های طراحی * → انیمیشن → طراحی موسیقی و صدا

 

* معمولاً در داخل تأیید می شود

 

در ذهن داشتن این ساختار همچنین به شما کمک می کند تا زمان لازم برای گذر از هر مرحله را ارزیابی کرده و درک کنید که توسعه باید در هر سناریو چگونه کار کند. با این روش می توانید اطمینان حاصل کنید که به هر مرحله زمان کافی داده می شود.

 

یک نکته خوب برای یادآوری این است که اگرچه تولید در انیمیشن زمان زیادی را می برد ، شما می توانید انتظار داشته باشید که همان و حتی گاهی اوقات بیشتر را در مرحله پیش تولید صرف کنید. اسکریپت ، فریم سبک و استوری بورد ها با مشتری رفت و برگشت زیادی دارند. این زمانهای بررسی را در نظر بگیرید و فقط به زمان مورد نیاز برای تهیه آنها فکر نکنید.

 

3. استراتژی خود را مشخص کنید

یک کمپین موفق انیمیشن چیزی فراتر از خلق شخصیت های جالب و ایجاد تحرک در اوضاع است. برای دستیابی به اهداف مشتری خود ، شما نیاز به یک استراتژی انیمیشن قوی دارید.

 

استراتژی انیمیشن را به عنوان بخشی از استراتژی کمپین خود در نظر بگیرید: مخاطب هدف ، جایی که کمپین اجرا می شود ، پیام اصلی چیست ... و برنامه ریزی پیرامون آن نقاط را با تمرکز بر تجربه بصری ترکیب کنید.

 

یک استراتژی انیمیشن خوب به کمپین شما اجازه می دهد تا:

 

ارتباطات عاطفی با مخاطب ایجاد کنید. "در پایان روز ، مردم آنچه شما گفتید را فراموش خواهند کرد ، مردم آنچه شما انجام داده اید را فراموش خواهند کرد ، اما مردم هرگز احساس شما را فراموش نمی کنند." این نقل قول از شاعر مایا آنجلو نشان دهنده این است که ایجاد احساسات بسیار مهم است. در بررسی روشهای ایجاد احساسات به یادماندنی با قطعات انیمیشن خود بسیار تلاش کنید.

یک پیام قدرتمند ارسال کنید. شما می خواهید بینندگان بار اول پیام را درست دریافت کنند. پیامی را که کمپین شما باید بفرستد روشن کنید و برای ایجاد تصاویر و داستانی برای پشتیبانی از آن کار کنید.

یک انجمن تجاری قوی ایجاد کنید.

همچنین باید مطمئن شوید که مارک مشتری شما در هر لحظه از انیمیشن شما قابل شناسایی و بیان است. استفاده از رنگ ها ، تایپوگرافی و عناصر بصری را که مخاطبان بیشتر با مشتری شما ارتباط برقرار می کنند ، برنامه ریزی کنید.

مفهوم بصری ، فیلمنامه و

استوری بورد (که در مرحله پیش تولید تعریف شده است) باید با این 3 نکته از استراتژی انیمیشن شما مطابقت داشته باشد. برای کمک به شما در این زمینه ، باید یک خلاصه مختصر ایجاد کنید ، این نکات را برجسته کنید و آنها را به منابع تصویری ترجمه کنید تا تولید را هدایت کنید

همه را با هم قرار دهید

با تمام آنچه که در جای خود قرار دارید ، موقعیت خوبی خواهید داشت تا هر پروژه انیمیشن را در مسیر درست شروع کنید. یک فرایند و دامنه کاملاً مشخص باعث شده تا ترتیب موعد مقرر با بودجه راحت تر شود و به شما کمک کند انتظارات درستی را برای مشتری ها و تیم خلاق در حال ساخت انیمیشن ها ایجاد کنید. استراتژی انیمیشن شما این اطمینان را می دهد که همه افرادی که روی این پروژه کار می کنند می فهمند که شما می خواهید به چه چیزی برسید و چگونه می توانند آن را محقق کنند.

 

یک تصویر و برنامه روشن ، از همان ابتدا ، برای دستیابی به نتایج مهم کلیدی است. این مبانی برای توسعه پروژه ای است که می تواند هم برای آژانس شما ، هم برای مشتری نهایی و هم برای تیمی که با آن شریک هستید به راحتی اجرا شود.