موشن گرافیک را یاد بگیرید

متنی که مرا برای نوشتن این مقاله الهام بخش کرد ، گوش دادن به یکی از آخرین قسمت های پادکست School of Motion بود که در سال 2019 منتشر شد. این یک نمایش 4 ساعته است ، بنابراین ما در اینجا در مورد آن زیاد صحبت نخواهیم کرد ، خصوصاً به دلیل اینکه بیشتر بر جامعه طراحی حرکت متمرکز شده است. اگر شما به همه موارد مربوط به طراحی حرکت علاقه مند هستید ، این نکات زیادی در مورد کنفرانس ها ، دوره ها و پروژه های مورد علاقه و استودیوهای سال دارد - ما با پروژه خود برای موشن گرافیک

هدف من در اینجا بحث در مورد چگونگی تغییر رسانه های آنلاین و متداول و چگونگی تبدیل شدن انیمیشن به یک بخش جدایی ناپذیر از آن است ، با امکاناتی که ممکن است چندین عمودی را در این دهه جدید تحت تأثیر قرار دهد.

آیا فیلم های توضیح دهنده مرده اند؟

ساختار ویدئوی Explainer سنتی که همه ما بارها و بارها دیده ایم بیش از حد مرده است و این نیز در مورد میزگرد School of Motion نظر یکسانی دارد.

"دستورالعمل" فیلمنامه ای که یک شخصیت را نشان می دهد ، درد آن را نشان می دهد ، راه حل را به ارمغان می آورد و با دعوت به عمل پایان می یابد ، امروزه به اندازه احمقانه اطلاعات مربوط به دهه 90 است. اگر فیلمنامه خود را با "ملاقات با جان" شروع می کنید و آن را با یک تماس برای اقدام ضعیف مانند "امروز مشترک شوید" به پایان می رسانید… آن را اشتباه انجام می دهید.

این موفقیت فوق العاده ای در اوایل رونق راه اندازی Tech بود ، اما امروزه ، با چیزی شبیه به این مغز ما به راحتی خاموش می شود. با این اوصاف ، یک داستان خوب و تازه بیشتر از هر زمان دیگری لازم است تا برندها برجسته شوند. پیام AD باید در سطح عمیق تری متصل شود و بیننده را به گونه ای تحریک کند که حتی یک دعوت به عمل واضح نیز لازم نباشد. ممکن است قصه گفتن اکنون یک کلمه کلیشه ای به نظر برسد اما هر وقت بخاطر یک داستان کاملاً خوب خود را غرق کنید ، می فهمید که چقدر حیاتی است.

عرضه و تقاضا

تقاضا برای انیمیشن نه تنها در سال های گذشته افزایش یافته بلکه انتظار می رود که حتی بیشتر شود. با هر سال جدید ، تعداد صفحه هایی که با آنها ارتباط برقرار می کنیم بیشتر و بیشتر می شود و همه این تقاضا به محتوای متحرک با کیفیتی نیاز دارد که بتواند سرگرمی ، تعامل و ارتباط برقرار کند.

ما به راحتی می توانیم این تقاضا را در داخل بسیاری از شرکت های فناوری که اخیراً شروع به ساخت بخش های طراحی حرکت خود کرده اند ، مشاهده کنیم. این حتی فراتر از فناوری است ، آژانس های بازاریابی و حتی مشاغل سنتی تر در حال ایجاد تیم هایی از ویراستاران و طراحان حرکت هستند تا به آنها کمک کند تا محتوای مداوم تری تولید کنند.

این دهه جدید تغییرات و چالش هایی را در مورد چگونگی تأمین تقاضای بزرگ برای این بازار آینده ایجاد می کند. برای برآورده ساختن خواسته های ثابت و کم پیچیده ، از تیم های داخلی بیشتر استفاده می شود در حالی که استودیوهای دارای تخصص بیشتر یا بیشتر متمرکز مسئولیت تبلیغات بزرگتر و پیچیده تری را در رابطه با راه اندازی محصول ، بیانیه های موقعیت و سایر محتوای مربوط به مارک دارند.

یک صنعت جدید و پیشرفته

انیماتورهای این صنعت بیشتر و بیشتر تخصص می گیرند و فقط شخصی نیستند که "کارها را به حرکت در می آورند". چندی پیش وقتی شروع به ترکیب استراتژی از دو حوزه خلاقیت و بازاریابی کردیم به عنوان راهی برای تمایز خود ، این اتفاق برای خودمان افتاد. آژانس ها هنگام کار با افراد حرفه ای سودهای زیادی می برند که می توانند ورودی های مربوطه را برای حمایت و بهبود ایده های تیم هایشان به ارمغان آورند.

نبرد مشخصات ویدئو

با هر رسانه اجتماعی جدید - و گاهی اوقات ، به روزرسانی - می بینیم که کاربران به روش های مختلفی محتوا مصرف می کنند. به عنوان مثال ، پنج سال پیش ، هنگامی که در مورد انیمیشن برای اینترنت صحبت می شد ، دستور العمل (علاوه بر "مرده" ساختار ویدیوی توضیح دهنده که در بالا ذکر کردم) 60 تا 90 ثانیه ، انیمیشن افقی 16: 9 بود. چه کسی تصور می کرد که چند سال بعد در حال تولید انیمیشن های 60 تا 90 ثانیه ای در قالب های افقی ، عمودی و مربعی از جمله نسخه های 30 ثانیه ای ، 15 ثانیه ای و حتی 6 ثانیه ای از ویدیوی اصلی باشیم.

امروزه داشتن یک قالب یا فرم دیگر با مدت زمان یک یا یک گزینه دیگر نیست. اساساً ، هر محتوا تمایل دارد که حداقل 3 قالب خروجی مختلف داشته باشد تا به انیمیشن امکان ارتباط بهتر با بینندگان در تمام کانال های بازاریابی را بدهد.

با رشد هلال ماه نمایشگرها ، محتوا در قالب ها و مدت زمانی مصرف می شود که اکنون حتی نمی توانیم تصور کنیم. توانایی سازگاری ، همزمان با تکامل فناوری و رفتارهای انسانی ، برای زنده ماندن هر برند ، استودیو یا آژانس ضروری است.

بعدی چیست؟

آینده همیشه قابل بحث است ، اما واضح است که بیشتر از هر زمان دیگری برای صنایع لازم است که انیمیشن را در هسته اصلی کسب و کار خود جذب کنند. در MOWE ، ما می خواهیم در مورد آینده پرس و جو کنیم زیرا بهترین راه برای "پیش بینی آینده" ایجاد آن است و اگر در وضعیت فعلی فن آوری ، رفتار انسان و مصرف رسانه تأمل نکنید ، هیچ راهی برای انجام آن وجود ندارد.